babosa babosa 

                                                          G

Querelle et Roberta, 2022
∗bois, peinture acrylique, textile, latex

 « Cette série de sculptures en bois prises dans du tissu a été réalisée par Cécile Bouffard pour une exposition éponyme, qui a eu lieu en 2022 à la galerie guadalajara90210, à Mexico DF. Leur titre signifie «limace» et «bave» en espagnol, et est utilisé de manière péjorative pour désigner une personne jugée trop lente. Cécile Bouffard se réapproprie l’insulte en assumant un amour de l’indolence et en revendiquant une cadence volontairement ralentie. Elle introduit pour cela du rythme dans ces sculptures apparemment nonchalantes, qui semblent se reposer dans le creux de morceaux de tissus. La répétition du titre provoque déjà un mouvement, qui se poursuit dans la manière dont sont accrochés les différents éléments de la composition. Cette allure est tranquillement martelée par des sabots mous. Ces formes, comme prêtes à s’envoler, renvoient à l’origine du mot sabotage. Le mot désigne d’abord le fait de taper du pied (chaussé·e de sabots) pour gêner la prise de parole de quelqu’un·e, avant d’être utilisé pour désigner les actes des ouvrier·ères en grève qui utilisaient leurs sabots pour casser les machines. Qui sait, l’artiste nous encourage peut-être à saboter nos rythmes de travail, en nous reposant à notre tour dans des hamacs accrochés deçà, delà, tout en étant prêt·es à décoller pour suivre nos désirs?»  

L’exposition babosa babosa s’est construite autour du terme « sabotage » dérivé de « saboter » venant du mot « sabot ».

Expression née à la suite d’actes de résistance de la part des ouvrièr•es qui auraient jété leurs propres sabots dans les rouages pour stopper les machines. Instrument de luttes, support de danses, allures clopinantes, ces chaussures en bois souvent représentées dans les tableaux de Brueghel, délimitent une démarche irrégulière et précipitée, cloquant liée au mouvement des insectes. De même, le mouvement des limaces qui laissent lentement leur empreinte imperceptible sur la surface qu’elles parcourent et qui ne semblent pas vouloir se faire remarquer sur leur passage.

Les pièces qu’il présente sont pour la plupart construites à partir de surfaces en bois qu’il assemble, enduit, ponce, construisant un volume ambigu qui offre une apparence lisse. Il utilise du silicone, des tissus, recourt à l’utilisation de la suspension. Il enveloppe dans un acte d’attention qui dirige le regard vers la sensation de quelque chose de corporel. L’exposition est traversée tandis qu’une goutte d’huile imperceptible tombe d’une pièce placée dans la partie supérieure de la première salle. La pièce est composée de trois parties, dont une indéterminée, entre la goutte et l’arrivée de l’huile. L’utilisation de ce matériau est également présente dans la pièce de l’ermite. Il semble observer l’exposition depuis un coin de la pièce. De la même manière que ceux qui s’éloignent du groupe pour comprendre d’une manière différente.

Une latence est présente dans toutes les pièces, de différentes manières. Chacun d’entre eux se déplace dans l’espace, lentement comme une limace, insolent comme un cafard, ambigu comme le bois qui se cache.